Almanach d'automne (1984)

Ryan C 09 janv. 2008

intéressant surtout pour voir Béla Tarr'évolution en tant que cinéaste, et de voir comment il utilise la couleur. Autre que cela, ce film a vraiment peu de valeur (même si il y a un intéressant coup de dessous de l'étage avec deux grands hommes de combat/lutte).

Lisez plus

Jeremy Heilman 23 mars 2003

Dans l'ensemble, Tarr semble exaspérés par la capacité de chacun à croire qu'ils sont justifiés dans leurs machinations, et dans son incapacité à accepter leurs actions individuelles, il semble être en exprimant le dégoût et l'indignation à l'ensemble de la société.

Lisez plus

R.A. L 06 nov. 2009

WEB-BOÎTE AUX LETTRES. No se puede negar que está bien hecha y fascina, pero expone tanto su derrotismo qué parece derivar des placers de ello y resulta cansón. Tiene la virtud de contar con un cierre génial. / Il ne peut être nié que c'est bien fait et fascine, mais il expose également son attitude défaitiste tellement de choses qui semblent pour obtenir du plaisir et en devient lassant. A la vertu d'bénéficiant d'un génial de clôture.

Lisez plus

Jeremiah Kipp 28 juin 2006

Si nous souscrivons à l'idée que les profiteurs de l'homme conduit à la mort de l'absence de Dieu, la morale, les troubles de l'Almanach d'Automne établit la première pierre.

Lisez plus

Derrick P 25 avr. 2008

Sombre et hilarant. Des relations fondées sur des besoins utilitaires. Qui rappelle de Pinter's Le Gardien. Inspiré de la scène de combat, tir à travers un sol transparent.

Lisez plus

Rory P 17 août 2009

Tarr (dans l'une des rares fois) savamment utilise la couleur pour améliorer peut-être l'un des plus grands exemples de la mise en scène, j'ai'ai jamais vu.

Lisez plus

Marty Mapes 11 août 2006

Des groupes de deux et de les confronter les uns des autres

Lisez plus

Brody M 28 janv. 2010

oo existentialiste, si vous me demandez; c'était comme une Bergman chambre drame, mais avec des personnes parlant bien trop abstraite. C'était plus intéressant au niveau des points où il traite de la spécificité des relations entre les personnages (qui sont source de confusion). J'ai apprécié l'utilisation de la couleur d'éclairage pour séparer les caractères, et la façon dont il s'écoule à la fin, laissant tout le monde dans les tons de gris. Le film a une intense claustrophobie, mais la lourde et confuse dialogue rend difficile à obtenir en.

Lisez plus

C.J. A 30 juil. 2007

Quatre âmes solitaires en découdre dans un appartement délabré dans ce passionnant, incisif, et parfois brutal mélodrame qui explore comment une simple suffocante de proximité peut conduire les relations humaines en morceaux. L'impressionniste de la cinématographie en particulier éblouit.

Lisez plus

Frank P 06 oct. 2007

Quatre vénale personnes soutiennent que pour les affections/avantages financiers du vieillissement de la mais néanmoins puissante de la femme, dont la tendresse pour eux, tout ne doit pas rendre aveugle à leurs machinations. Douce, des conversations intimes sont enrichis avec de la cruauté et de la manipulation d'une telle subtilité qu'ils're à peine perceptible au premier abord. L'appareil photo est pleine de surprises, de confiner ses personnages à l'étroit, difficile angles, ou se déplaçant lentement autour d'eux pour impossible de points de vue et de réflexions. Très rare (Francis Bacon-esque) de l'utilisation des couleurs (lumineux et belle, mais jamais criardes) montre que ces ruse/désespérée de créatures dans leur vrai lumières. Le meilleur film que j'ai'ai vu dans les âges.

Lisez plus

Alex S 13 sept. 2011

Sublime, intelligente examen des relations de proximité et de leur brusque de la destruction provoquée par l'irresponsabilité. Tarr's magistral de la morosité et de la caméra de gestion de l'aide enivrant de l'aura de la tension de se lever et de s'étouffer un jeu de défense caractères. Mihály Vig'absorption du score, c'est le génie. Ce qui est le plus admirable à propos de ce film est sa précision au dépouillement de ces craintes que seules les personnes qui ont des relations profondes peuvent comprendre, et ceux qui sont difficiles à mettre en mots.

Lisez plus

Jonathan Rosenbaum 13 févr. 2001

La mise en scène semble être souvent composé en contrepoint de l'action, mais le drame lui-même (dont Strindbergian puissance sexuelle et les conflits sont réalisés avec une intensité et la concentration que suggère John Cassavetes) comporte suffisamment de charge.

Lisez plus